Mad Men on the Rocks

Banda sonora y además original

2012-02-18T09:50:00.000-08:00

Una de las formas, a través de la cual, los espectadores pueden disfrutar de la evolución temporal de la serie, es la de su banda sonora. Y es que no sólo el tratamiento de la fotografía o la estética del mobiliario han servido de sello para crear todo un universo. Al final de cada capítulo, una canción de la época y cuya letra redunda en la idea del episodio, da paso a los créditos finales. De este modo, los creadores consiguen mantener el tono del episodio, así como su ritmo, y además contextualizan la época.

¿Una de las evoluciones más evidentes? Si comparamos el final del primer capítulo con cualquiera de la cuarta temporada, nos daremos cuenta del peso que tiene la música en la serie. En este sentido, la primera canción que aparece es la conocida 'On the street where you live' creada en el '56 para el musical de Broadway 'My fair lady'.

Si la comparamos con la del tercer capítulo de la cuarta temporada creada por David Carbonara, veremos cómo el tono barroco y grandilocuente de los '50 va dando paso a los ritmos de percusión más actuales. Se trata de mediados de los '60.

La filosofía en las series.

2012-02-16T03:54:00.000-08:00

Los personajes de las series, cuando están bien trabajados, tienen un pensamiento detrás que los hace más reales. La verosimilitud viene muy determinada por el pensamiento de los personajes. En este podcast un profesor de filosofía (y crítico de cine)—Santiago Navajas—habla sobre las series de televisión como impulso para la reflexión. Entre otras series, habla de Mad Men o Los Soprano.

Con motivo de la publicación del libro de Santiago Navajas, El manual de Filosofía de la pequeña pantalla, también se le entrevistó en "El buscador" de RNE.

Santiago Navajas también escribe en el blog "Cine y política".

La evolución de la mujer en Mad men: Peggy Olson

2012-02-10T02:44:00.000-08:00

En el personaje de Peggy Olson se hacen evidentes los cambios de la época y las dificultades a las que deben enfrentarse las mujeres. Peggy vive en una tensión constante entre lo que se espera de ella y lo que ella desea hacer. Al principio se muestra como un personaje sumiso, que acepta simplemente su lugar en la empresa y en el mundo, ignorante de su propio potencial.

Joan, la jefa de secretarias, le explica a Peggy desde el inicio cuál es su lugar en la empresa y qué actitud debe tener, tanto con los hombres como con el resto de mujeres.

Most of the time they're looking for something between a mother and a waitress.

You're the dessert.

Always be a supliccant.

Sin embargo, la posición de Peggy cambia cuando propone ideas con mucho potencial en un brainstorming.

Peggy se convierte en copywriter y comienza una lucha para que sus compañeros de trabajo la tomen en serio.

Esta posición la convierte en superior respecto a las secretarias.

La enciclopedia de la coctelería

2012-02-10T02:38:00.000-08:00

La serie Mad Men ha creado todo un mundo a su alrededor, un universo que tratamos de desengranar en este blog, Mad Men on the Rocks. Los publicistas de Madison Avenue han vuelto a poner al día no sólo complementos y looks sesenteros, estilos y actitudes, sino también han recuperado viejas costumbres como lo es la de los cócteles.

Canales radiofónicos se han hecho eco de la popularidad de este universo Mad Men, y su presencia es ya un clásico en programas de cine, música, moda y gastronomía. En concreto, Alberto Fernández a través de su miniespacio "A la mesa" del canal EsRadio, nos trae la historia y la receta de los cócteles más populares de la serie.

Cómo preparar un Old Fashioned - el cóctel de Don Draper.

Cómo preparar un Mai Tai - el cóctel de Rachel Menken (amante de D.Draper)

Puede encontrar más recetas de los cócteles que aparecen en la serie Mad Men en nuestro tumblr particular: 4 Old Fashioned.

Jone Vitoria Sola

Mad Men revoluciona el metro de Nueva York

2012-02-07T11:31:00.000-08:00

Con motivo del estreno de su quinta temporada el 25 de marzo, Mad Men ha empapelado las estaciones de metro newyorkinas.

Su característico póster minimalista ha estimulado la creatividad los grafiteros y seguidores de la serie.

¿El resultado? Esta serie de originales anuncios. Una prueba más de que la creatividad compartida es mucho más interesante que la individual.

Mad Men - Publicidad colectiva

Jone Vitoria Sola

Créditos: Un referente gráfico

2012-02-05T10:35:00.000-08:00

El hecho de que Mad Men se hayaconvertido en una serie de culto no es nada novedoso. Una de lasevidencias de la marca de la serie se encuentra en las tendencias queha marcado, no sólo en la moda o la música, sino también en otrasseries. Muchos expertos han calificado la serie como un buen whiskyque se debe saborear muy lentamente para poder encontrar el verdaderosentido respecto a los pasos que da cada personaje. Y es que, elritmo narrativo de la serie supone de sus característicos sellos;algo que se deja ver en la entradilla.

Así, algunas series han conseguidorealizar parodias en cuyos capítulos han mantenido el tonocorrespondiente a Mad Men. Algunos de esos casos son los de 'Los Simpson' o 'Barrio Sésamo', en los que se puede comprobar hasta quépunto la serie se ha convertido en una referencia artístico-estética.

Pero las parodias llegan más allá. Yes que, no sólo las series se hacen eco de este fenómeno, sino quelos propios usuarios han diseñado desde entradillas hasta escenas enlas que, por ejemplo, el universo estudiantil toma el relevo del publicista.

Entrevista a Jane Bryant, diseñadora de vestuario

2012-02-03T03:01:00.000-08:00

"Mi mayor contribución en Mad Men es conseguir crear unos personajes específicos a través de su vestuario y contar su historia a través de lo que se ponen". Jane Bryant

Catherine Jane Bryant, ganadora de un Emmy en 2005, es la diseñadora de vestuario de la serie Mad Men. Su trabajo en la serie ha sido determinante para su éxito. Gracias a Mad Men, los sesenta han vuelto a convertirse en tendencia e inspiración de grandes diseñadores: Michael Kors o Louis Vuitton entre otros...

En este reportaje, Jane Bryant explica las claves y la complejidad del vestuario de cada personaje y que es lo que cada outfit dice de ellos.

¿Quieres saber más?

Ver vídeo aquí

Jone Vitoria Sola

El sueño americano en la televisión

2012-02-03T02:39:00.000-08:00

De sobra es conocido que los años 50 fueron la década del boom de la publicidad. Especialmente en los Estados Unidos, con el desarrollo de la televisión comercial (en contraposición con las públicas de Europa), los anunciantes eligieron este medio de masas como escaparate.

Hemos hablado antes del "sueño americano". Pues bien, los anuncios de esta época, refuerzan esta imagen de felicidad y ensoñación de aquel que consume sus productos. Así, se comienzan a identificar ciertas marcas con el ideal americano.

La Coca Cola es un básico en la publicidad, y ya desde mediados del XX se lanza el mensaje de el lugar de descanso que ofrece esta bebida.

Si hoy, el mensaje es "La chispa de la vida" o "El lado Coca-Cola de la vida" o diferentes variables de este lema (todos ellos relacionados con la felicidad), por aquel entonces el mensaje no era tan distinto: "Give yourself a break, have a coke" que viene a decir "Tómate un descanso, tómate una Coca-Cola."

Uno de los elementos fundamentales para realizar ese sueño americano es tener un coche. Y qué menos que un Chevrolet "all-american style". Los "Chevy's" continúan hoy día siendo una esencia americana.

Por supuesto, los cigarrillos formaban parte del día a día de las personas. La publicidad no iba a desaprovechar el tirón. Hasta los dibujos animados más populares se unieron a ellos. En este caso Winston y "Los picapiedra".

Los niños formaban una sección de mercado con muchas oportunidades publicitarias. Por su capacidad de influencia sobre los padres, constituyen un sector importante y rentable. En el ejemplo de abajo, se anuncian dos productos de la casa Mattel:

Este anuncio, muy relacionado con las películas de cine negro y gánsters de la época, ofrece un juguete para niños. Las armas, el triunfo del bien, y los malos malos contra los buenos buenos, son todo temas muy presentes en la cultura americana.

Y para las niñas, unas muñecas que se han convertido en todo un icono en nuestras generaciones: las Barbies. Aquí su primer anuncio:

Y si América se define en parte con estos elementos, no puede faltar uno esencial: la comida. Estados Unidos, exportador del "fast-food" y famosa por sus hamburguesas, fue el país originario de McDonald's. Por supuesto, la imagen de felicidad que pretendía ofrecer no es algo nuevo de hoy, sino que ya en los primeros momentos estuvo presente:

La calidad no es buena, pero el mensaje viene más en las palabras: "McDonald's is a happy place", "McDonald's es un sitio feliz".

¿Dónde acuden los fans?

2012-02-01T14:20:00.000-08:00

Mad Men Lounge

Se trata de uno de los mejores foros para debatir entre los fans de la serie. Un auténtico lugar de encuentro donde poder compartir impresiones a través de los múltiples temas que proponen: desde las últimas noticias sobre la próxima temporada hasta algunos de los complementos más característicos de la serie como la música o la moda. Lo único que hay que hacer es registrarse para poder acceder a la discusión.

Mad Men Show

Este blog recopila todo el universo Mad Men a través de las algunas secciones. Se trata de una de las mayores comunidades de fans de EEUU y una web de referencia para la actualidad de la serie y la carrera profesional de los actores, que aglutina todos los servicios que las webs oficiales ofrecen, como los widgets. Una auténtica guía de la serie para los seguidores más fervientes.

Hablan sobre la moda de Mad Men en...

2012-01-31T11:57:00.000-08:00

Mad Men Style en Madmen.wikia.com

Es una guía de estilo de cada personaje elaborada por los propios usuarios y fans de la serie. A través de fotografías y breves descripciones nos descubren cuáles son las claves y las prendas más características de los protagonistas de Mad Men. Incluye también una galería de fotos de los ocho personajes más importantes.

Fashion Gallery de AMC (página web oficial de la serie)

Jane Bryant, la diseñadora de vestuario de la serie, comenta y analiza los rasgos personales que determinan el vestuario de cada uno de los personajes. Se trata de una revista digital profesional con fotogramas de alta calidad obtenidos directamente de la serie y declaraciones textuales y en vídeo de la propia diseñadora en los que explica todos los detalles de cada prenda.

Jone Vitoria Sola

Cuando los fans analizan las series: Gossip Girl vs. Sobrenatural

2012-01-30T10:58:00.000-08:00

El análisis profundo de una obra puede cambiar nuestra visión de la misma; de hecho, a través del análisis podemos apreciar mejor su valor. Muchos elementos pasan desapercibidos en un primer momento, hay que prestar más atención para verlos. Un buen análisis puede cambiar nuestra impresión primera por una mucho más favorable.

Gossip Girl es un drama adolescente con muchos elementos de soap opera: se han dado casi todas las combinaciones románticas posibles, los personajes cambian de pareja—y de sentimientos— cada pocos episodios, hay accidentes de coche, grandes villanos que vienen a tomarse la venganza por algún hecho del pasado... En principio no parece que sea una serie con un guión muy elaborado, sino que más bien se dejan llevar por los deseos de la audiencia: Gossip Girl cuenta con una comunidad de fans muy fuerte.

GG-Parallels es una página donde una comunidad de fans de la serie envía sus análisis personales de la serie: tanto de episodios sueltos, similitudes entre distintos episodios, tramas de temporada, referencias culturales....El gran trabajo de guión tras la serie Gossip Girl se me hizo evidente tras leer los análisis de "Caitiedidit" para GG-Parallels. No en vano, el principal guionista de Gossip Girl—Josh Swartz—ya triunfó como guionista de la serie O.C., convirtiéndose en la persona más joven de la historia de la televisión en crear una serie y hacer su producción diaria (a los 26 años).

Me parece impresionante su análisis de la cuarta temporada de Gossip Girl, con el tema de Manet de fondo.

http://caitiedidit.livejournal.com/547869.html

Lo que hace extraordinario este análisis es la utilización de las imágenes de la serie y de citas textuales del propio guión para reforzar la teoría de que en esta temporada Manet es un punto de referencia constante. El análisis es tanto temático como técnico.

También compara los planos de un episodio con los planos de otro, para demostrar que los personajes se encuentran en la misma situación emocional:

En definitiva, los análisis de "Caitiedidit" me han ayudado a valorar mucho más el trabajo tras una serie como Gossip Girl. Está claro que los fans ponen mucho interés y atención en la serie. Creo que lo genial de estos análisis no es sólo su originalidad y su agudeza, sino también la utilización de los medios: al estar tan apoyado en los medios visuales es muy convincente. Da la sensación de estar muy trabajado.

Los análisis de esta página contrastan mucho con los análisis de Supernatural en Supernatural Review Blog . Supernatural es drama con tintes de thriller. Su creador—Eric Kripke—afirma que la serie está inspirada en las novelas y cómics de Neil Gaiman, afamado escritor inglés. Inicialmente Supernatural tiene un trabajo de guión más cuidado que Gossip Girl: las tramas son complejas y a menudo tardan varias temporadas en resolverse.

En Supernatural Review Blog se analizan los episodios de la serie uno por uno. Los análisis son profundos y extensos; el problema es que estos análisis no están tan trabajados desde el punto de vista visual. Cada análisis se ilustra con una imagen del capítulo correspondiente, pero no se utilizan más elementos.

Por eso estos análisis son menos convincentes, porque no se apoyan en el propio capítulo. No se muestra por qué se obtienen esas teorías o se hacen esas críticas. Se otorga a cada episodio una puntuación media y una calificación por ámbitos según guión, dirección, interpretación y estilismo; sin embargo, por esa falta de apoyo en el propio episodio, resulta algo inseguro.

En conclusión, tras esta comparación, deduzco que para realizar un buen análisis hay que tener una buena tesis, pero también hay que saber mostrarla.

Es elegante fumar

2012-01-27T02:34:00.000-08:00

En los años 60 la mano notermina en los dedos. Se extiende hasta la punta humeante de un cigarillo. Uncigarro, y otro, y otro… Parece un cigarillo continuo, sin fin, aspirado conelegancia. Betty Draper en su casita perfecta, Joanne caminando entre las mesasde la oficina, Tanto hombres como mujeres se encuentran rodeados por una nubede humo, respirando durante todo el día el aroma del tabaco.

En Mad Men (y en esas décadas),el tabaco no es solo algo común, sino que hasta está aceptado como unacostumbre elegante. Pero ya en el primer capítulo se muestran los primerosesfuerzos por acabar con el tabaco. La sociedad fumadora de los 60 en EstadosUnidos contrasta con la anti-tabaco de hoy. Hoy, si fumas en América, te miranmal. Ha sido una dura batalla en la que la publicidad también se ha vistoinvolucrada y afectada.

Don Draper y Sterling Cooperquedan encargados de elaborar una nueva campaña para la tabacalera Lucky Strike. ¿Qué es fumar para las personas de los 60? ¿Un placer? ¿El reflejo de un status social? ¿Y cómo se ha llegado hasta la prohibida publicidad de hoy? Los anunciantes ligaban el tabaco con todos los aspectos de la vida americana:

1. Lucky Strike es de América.

2. Lucky Strike y la guerra.

3. "Los médicos lo recomiendan"

4. "Los deportistas fuman Lucky"

5. "Un Lucky como recompensa"

6. "Para siempre"

7. "Toma un Lucky en vez de un dulce"

8. Los famosos fuman "Lucky".

9. "En navidad, regala Lucky"

Papá Noel también fuma.

10. En definitiva: "Para ser feliz, fuma Lucky".

Pero el "sueño americano" hoy ya no está ligado al tabaco. La guerra contra las tabacaleras ha conseguido que la sociedad americana haya cambiado su mentalidad y el fumar se considere un hábito sucio, mal visto, caro, y mortal. Si bien se ha derrotado al tabaco, la verdad es que también se ha derrotado a la publicidad de este sector. Lamentablemente, porque los anunciantes ofrecían unas campañas llenas de imaginación y creatividad.

El estilo desde Caravaggio a Robert Frank

2012-01-27T02:18:00.001-08:00

Si algo podemos decir sobre Mad Men, esque se trata de una de las series con mayor calado artístico ysentido estético de la producción seriada contemporánea. Lacomposición de sus encuadres, su dirección artística o la cuidada fotografía han hecho que muchos críticos la califiquen como“una joya visual - la ropa, los relojes, los muebles (...) Pero no es sólo una obra de época. Es un drama inteligente y complejo que trata de atravesar las fachadas que siempre esconden la verdad ”. Pero, ¿de quéfuente beben sus creadores para conseguir tales resultados?

Hay que tener en cuenta, que como laserie se sitúa en la década de los '60, conocida entre otras cosaspor sus grandes cambios sociales, también la evolución estética dela serie se da de manera evidente y de múltiples formas. Para poderapreciar con mayor claridad dicha evolución, analicemos las dosvertientes que componen la imagen: por un lado, la estéticaimplícita de la época y por otro lado, las influencias pictóricasy fotográficas que la hacen idónea en nuestros tiempos.

Respecto al primer ámbito, los iniciosde la década de los '60 se conocen desde el punto de vista artísticocomo una etapa de transición. Se trata de un momento en el que lospintores y fotógrafos apuestan por acercarse a la realidad y abordanlos temas sociales, dejando atrás el academicismo. De ahí quemuchos de los movimientos artísticos se planteen como objetivocambiar el mundo. Tanto la abstracción -dripping- como la figuración- pop art- aventuraban una mirada sobre la realidad, que tardó encalar en la sociedad americana. Este cambio se deja ver en el cambio que sufre su despacho a lo largo de las temporadas.

Por otro lado, las influencias más evidentes a la hora de crear la serie nacen desde la pintura italiana hasta la fotografía. Caravaggio plasma en sus lienzos la fuerza de los contrastes y trata a los personajes de tal manera, que los arroja a la vida y les obliga a tomar conciencia de ello. De ahí que esta filosofía se identificara de forma tan visual con los cambios de los '60.

Además, respecto a la influencia fotográfica, destaca Robert Frank y su colección 'Los Americanos'. Se trata de un estilo seguido por Walker Evans en el que presenta una colección de instantes decisivos que evidencian la mediocridad en la que ha caído la sociedad americana.

El mundo laboral y el mundo familiar en Mad Men

2012-01-24T06:13:00.000-08:00

La consolidación de la sociedad de consumo implica una gran distancia entre el mundo laboral y el mundo familiar. De hecho, se podría decir que—sobre todo—en los personajes masculinos se observa una doble identidad: las necesidades y códigos de conducta son distintas en la oficina y en el hogar. Esta ruptura es muy evidente en el personaje de Don Draper y en su relación con su mujer, Betty Draper.

Entre el mundo laboral y el mundo familiar existe una gran distancia, tanto física como psicológica. La vida familiar se lleva a cabo en los suburbios; mientras que los negocios se llevan a cabo en pleno corazón de la ciudad. Ambos mundos se presentan como opuestos: por un lado, la ciudad como un lugar lleno de movimiento, de bullicio y tensión; por otro lado, el hogar como el terreno de la tranquilidad.

http://www.cinemaseries.es/

http://blogs.elpais.com/

Pero la tranquilidad del hogar es sólo aparente. La oposición entre estos dos mundos es casi violenta: si en el hogar se conocieran las verdades del mundo laboral, la familia se vendría abajo. Si la familia se rompiera se perdería prestigio social y la imagen laboral se vería perjudicada. Por tanto, ambos mundos viven en una tensión constante y el equilibrio sólo puede mantenerse si la separación entre ambos mundos es neta.

Esta separación tan radical facilita la doble identidad. Don Draper es infiel a su mujer, oculta un pasado oscuro, en el mundo laboral afirma que el amor no existe, que sólo es una maniobra publicitaria; tiene toda una vida que quiere mantener en secreto ante su familia. A menudo Don Draper se queda a dormir en la ciudad, apenas pasa tiempo con sus hijos y no se lleva bien con la familia de su mujer. La familia Draper representa la imagen de familia ideal, aunque bajo esta imagen se esconde una gran infelicidad. Los problemas se ocultan para mantener una identidad social.

http://www.amctv.com/shows/mad-men

http://www.guardian.co.uk/

Este juego de dualidades no corresponde sólo a los hombres, Betty Draper oculta su aburrimiento vital y su desconfianza. Los problemas de ansiedad la llevan a visitar a un terapeuta. En definitiva, esta ruptura entre ambos mundos, alimenta la ruptura de los propios personajes, que llevan una doble vida. Una vez más, se hace evidente el contraste entre las apariencias y la realidad.

Y tú, ¿qué tipo de mujer eres?

2012-01-23T16:03:00.000-08:00

Joan Harris y Betty Draper, dos personajes totalmente diferentes, dos tipos de mujer aboslutamente opuestos que conviven en una misma época.

JOAN HARRIS - La mujer fatal

Como Rita Hayworth en "Gilda" (1946), la directora de administración de la oficina Sterlin-Cooper es una femme fatale.

Se trata de una mujer independiente y autónoma, trabajadora, no necesita de un hombre para mantenerse. En el universo Mad Men, dominado por el hombre, Joan Harris sobrevive y triunfa manteniéndose al margen de la lucha de egos masculinos. Ella juega a otro juego y con armas distintas, las propias de una mujer.

No intentes ser un hombre, no puedes. Sé una mujer. Es un arma poderosa si la usas bien. #madmenquotes

BETTY DRAPER

La mujer de Don Draper, se acerca más al prototipo de mujer-princesa. Si Joan es Rita Hayworth, Betty es Grace Kelly.

Elegante, clásica, frágil, casi etérea. Dependiente, ama de casa, esposa fiel y madre afectuosa.

Es más bien conformista, se deja arrastrar por las situaciones. Su calidez y belleza externas esconden un corazón frustrado. Es caprichosa. No es seductora pero su belleza se hace irresistible.

El estilo refleja la personalidad de uno mismo, no nos cansaremos de decirlo. Por eso el vestuario, maquillaje y peluquería de una, nada tiene que ver con el de la otra.

JOAN HARRIS

Luce un estilo agresivo, muy provocativo. Busca atraer a los hombres con sus sugerentes curvas marcadas por eso apretados vestidos que poco dejan a la imaginación. Utiliza colores intensos, el rojo, púrpura y el azul añil son sus favoritos. El cuello barco y el escote en pico son los que más la favorecen. Lleva su melena pelirroja siempre envuelta en un moño. Maquillaje pálido, grueso eyeliner, pestañas postizas y labios rojos a juego de las uñas.

BETTY DRAPER

Puesto que el poder adquisitivo de su marido lo permite, Betty viste con mayor glamour y lujo. Sus favoritos: las faldas y vestidos con mucho vuelo ajustados a la cintura. También muestra un estilo más recatado, con escotes menos pronunciados, generalmente. Es más propensa a los colores pasteles y claros, propios de una princesa. No obstante, el rojo (no tan intenso como el de Joan) sigue siendo su color favorito para los labios. Su pelo ofrece más posibilidades, sin embargo, habitualmente luce una media melena ondulada y la diadema es uno de sus accesorios domésticos más utilizados.

¿Y tú, con cuál te quedas?

Jone Vitoria Sola

La iluminación como vía de expresión

2012-01-20T02:42:00.000-08:00

La fotografía es uno de los factores que pasan aparentemente más desapercibidos para el espectador medio. Esto resulta paradójico, si tenemos en cuenta que es el departamento que trabaja la estética de la imagen. Sin embargo, cuando muchos de vosotros os sorprendéis por la belleza de las imágenes, esa exaltación tiene que ver con el trabajo de fotografía que ha habido detrás y en especial, con el de iluminación. Para poder ir abarcando estos temas -quizá para algunos un tanto complejos- empezaremos por diferenciar dos tipos de luz que se combinaban de forma habitual en los años '60: la luz natural y la luz artificial.

Si hoy en día tratamos de priorizar la natural, en aquellos años los motivos decorativos de las casas provenientes de las recientes vanguardias europeas de la Bauhaus daban pie a nuevas luces dentro de la casa. El televisor, los flexos de los despachos o las lamparas de las mesas-camilla otorgaban un tipo de luz tenue que ahondaban en los conceptos de intimidad y familiaridad. Y precisamente en esos motivos se han fijado los creadores de la serie para poder conseguir tres efectos distintos.

1. Dos mundos: hombre y mujer

La fotografía de la serie divide de forma bastante clara el mundo femenino del mundo viril. Para ello se sirven de tonalidades más claras, como las amarillentas para construir el mundo femenino. Se trata de asentar la idea de 'el sueño americano' mediante la idealización del hogar y la corrección de la mujer ante el hombre pero supeditada al mismo. Mientras que el mundo del hombre es mucho más sobrio y tenue. La luz se expande con mayor linealidad y cobertura dando paso a tonalidades ocres y grisáceas, que evocan una aparente rectitud.

Mundo Femenino

Mundo Masculino

2. Los momentos melodramáticos

Si Mad Men se caracteriza por algo es por las tramas personales. Muchos momentos, los personajes entran en crisis, y es en ese instante cuando la iluminación cambia radicalmente y adopta unos contrastes que no son nada realistas pero sí verosímiles. Este contraste -dado en iluminación en clave baja- ayuda en dar profundidad a las escenas.

3. El mundo interior

Aquello que piensan los personajes también se manifiesta visualmente. Los estados de ánimo son vías por las que la iluminación puede alterar el sentido de cada fotograma.

Noche: Ella está feliz

Iluminación: cálida

Día: Ella no es feliz

Iluminación: fría

El lujo de los 60

2012-01-19T15:36:00.000-08:00

La primera temporada de Mad Men se inicia con el comienzo de una de las décadas más convulsas de la modernidad; los años 60. La moda, el mejor espejo de la sociología, también sufre un giro de 180 grados.

Los primeros 60, beben todavía mucho de la estética de los 50, que a su vez está absolutamente determinado por el "New Look" que instauró el modisto Christian Dior en 1947. Es una estética que clama por la alegría y vitalidad perdidas en la austeridad de la posguerra. Lo más característico de este nuevo estilo es la línea Corolle que planteaba una nueva silueta femenina en la que predominaban la delicadeza y la elegancia. Chaquetas y cuerpos ajustados a la cintura, con hombros suaves y faldas y mangas llenas de volumen. También deslumbran las telas y estampados escogidos, siempre llenos de color y frecuentemente florales. Este es el estilo de Betty Draper, mujer de Don Draper.

Frente a las faldas llenas de vuelvo, se siguen llevando falda tubo, más ajustadas a las piernas y los vestidos túnica, más cercanos al estilo de la primera dama Jacqueline Kennedy.

Poco a poco las faldas van perdiendo volumen, pero no vuelo. Los pantalones todavía no son la prenda más habitual en las mujeres. Aquí una evolución progresiva de la estética de la época a medida que avanza la serie.

En cuanto al maquillaje, es fundamental la piel clara, perfecta, casi de porcelana. Una pureza que se rompe con el rojo intenso de los labios y una mirada penetrante marcada por gruesas pinceladas de eyeliner y pestañas postizas. Los peinados, dos alternativas: recogido como Joan Holloway o media melena ondulada como Betty Draper.

La moda masculina, menos innovadora, también alaba el lujo exquisito. En pleno desarrollo capitalista, la función de los publicistas se hizo fundamental. El arte de la persuasión pasó a convertirse en un negocio de fortuna, de ahí que todos los trabajadores de Sterlin & Cooper pudieran permitirse ir de punta en blanco con los mejores trajes de diseño italiano y el pelo siempre perfectamente engominado.

El magnífico diseño de vestuario de la serie corre a cargo de Jane Bryant quien ha sabido no solo caracterizar individualmente a cada uno de los protagonistas, sino emular, en conjunto, ese mundo de lujo y consumo desmedido que caracterizó el despegue de los años 60.

Jone Vitoria Sola

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Imágenes adquiridas de la página web oficial

Publicidad y figuras icónicas en Mad Men - María Sánchez

2012-01-19T11:17:00.000-08:00

La publicidad en Mad Men es un presente continuo queimpregna toda la serie. Sirve como vía de expresión para reflejar una época. ¿Cómoha configurado la publicidad nuestra sociedad? ¿Qué personajes han tenidoespecial importancia a la hora de definir la cultura del siglo XX y XXI?

Soy María Sánchez,estudiante de 3 de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Navarra y meencargaré de la sección Época, donde se analizarán las personalidades icónicasde las décadas de los 60 y 70, así como campañas publicitarias sonadas a lasque se hace referencia en Mad Men.

La publicidad es una constante
en Mad Men.

Los iconos marcan épocas, son la voz e imagen de lamentalidad de un tiempo. Impulsores del cambio, líderes de protestas,dirigentes de una política turbulenta, cada uno ha ayudado a que en el sigloXXI entendamos el mundo de una u otra forma.

Y la publicidad sin ideas no es nada, así que es elescaparate donde, al igual que la moda, se muestran las nuevas tendencias y loscambios que se van realizando en la mentalidad de las personas.

Influir, persuadir, convencer… Las ideas y la publicidadcaminan de la mano, y por supuesto no se puede entender una mentalidad de unaépoca sin tener a pensadores o iconos populares que la representen.

Twiggy marcó el cambio
en la estética femenina.

La estética en Mad Men on the Rocks - Jon Ander Tomás

2012-01-19T06:15:00.000-08:00

Mi nombre es Jon Ander Tomás, estudiante de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Navarra. Soy coordinador de la sección 'Cine' en la revista digital Cool Visionaire y autor del weblog 30francos, especializado en la crítica cinematográfica. El hecho de que entienda el cine como un arte, me lleva a analizar los fotogramas de cada obra audiovisual como resultados de auténticas corrientes pictóricas.

Esa es precisamente mi labor en la sección de 'Estética'. En este sentido, trataré de ahondar en tres ámbitos distintos: la cultura visual que se gestó en los años '60 y de la que somos herederos; el modo en el que se plasma esa estética en la actualidad con el fin de recrear aquellos años; y en último lugar, la tradición pictórica y fotográfica que pueda haber en la concepción de la estética de la serie. Sólo así, entendiendo el trabajo que hay detrás de las composiciones de cada plano, el espectador podrá entender la riqueza de la serie.

Mad Men y el desengaño de la modernidad

2012-01-18T05:05:00.000-08:00

La caída o el hundimiento es una simbología recurrente en la serie. http://www.nexodecaminos.com/

Los protagonistas de Mad Men son personajes con grandes conflictos emocionales. Teniendo en cuenta el contexto socio-cultural en que sucede la acción, no es de extrañar. Se podría decir que durante los años 60 en E.E.U.U. se vivían dos realidades: una externa y una interna. Los personajes se debaten constantemente entre la realidad de sus propios sentimientos y emociones y las apariencias. La sociedad de consumo marca el ritmo de sus vidas; la felicidad se encuentra en los productos, en las posesiones y el lujo.

Sin embargo, los personajes se encuentran rotos: a pesar de tenerlo todo, aparentemente, no son felices. Un complejo de culpa les sobrecoge, se dicen a sí mismos que no tienen motivos para estar insatisfechos. Pero son los propios publicistas los que alimentan la insatisfacción crónica, y la sociedad de consumo y bienestar comienza a revelar su lado oscuro.

http://ewinsidetv.files.wordpress.com

En un mundo centrado en el producto, las personas también se cosifican. Así, los grandes temas tratados en Mad Men engloban la relación entre la vida laboral y la vida familiar, el juego de apariencia y realidad, el papel de la mujer en la sociedad, la familia desestructurada o la influencia de la psicoterapia.

A lo largo de la serie puede percibirse un espíritu cínico, casi existencialista. Mad Men adentra al espectador en el desengaño de la modernidad.

La moda en Mad Men on the Rocks - Jone Vitoria Sola

2012-01-18T02:47:00.000-08:00

Cine y moda son, por igual, mi pasión y afición. Mi nombre es Jone, nací en San Sebastián y ahora estudio tercero de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Navarra. Escribo en un blog personal sobre cine y moda, y también colaboro en la sección de moda de la revista online CoolVisionaire.

Para continuar mi devoción hacia la moda en el cine y seguir profundizando en el análisis y la escritura de ambas artes, me hago cargo de la sección "Moda" de Mad Men on the Rocks que pretender estudiar el universo de Mad Men.

La moda no es sólo ropa o tendencia, la moda es el reflejo y expresión de una personalidad y una época. Y qué mejor década que los 60, innovadora y revolucionaria, para descubrir los cambios sociológicos que han construido nuestra cultura actual a través de los hábitos de consumo, la cultura y la moda.

Jone Vitoria Sola

La filosofía en Mad Men - Berta Viteri

2012-01-17T13:14:00.000-08:00

Me llamo Berta Viteri, soy licenciada en Filosofía por la Universidad de Navarra y estudiante de Comunicación Audiovisual. Soy autora de dos blogs: Darts d'Art y Felicidad Concentrada.

Me interesan las manifestaciones culturales por lo que dejan vislumbrar de la naturaleza humana. Nuestro modo de vivir y relacionarnos tiene de fondo una interpretación del mundo y del propio ser humano.

Mad Men presenta unos personajes en crisis: llenos de inseguridades, contrastes y con dificultades para configurar una identidad propia. En un mundo de constante cambio es difícil encontrar un lugar propio. Mad Men es una serie que trata con riqueza los conflictos emocionales de los personajes. Precisamente por esos conflictos, el espectador siente empatía hacia los personajes.

Me ocuparé de analizar los conflictos emocionales presentes en la serie en la sección "Filosofía".

La esencia del whisky

2012-01-13T04:46:00.000-08:00

Whisky on the rocks es el cocktail que el publicista más prestigioso de Madison Square -Donald Draper- bebe para inspirarse cada vez que se enfrenta a una nueva campaña. Mad Men on the rocks, el que consumimos todos los aficionados a la serie.

En este weblog analizamos los ingredientes que componen ese cocktail. Su aroma a los años '50 y '60 dan paso a una textura de novedades artísticas y deja un regusto de crisis emocional. Todo ello envuelto en una presentación con clase y elegancia.